《无极》： 被宠坏的中国观众

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今天一个人带着任务去看了一场《无极》，一部已经被很多人骂过的电影。我作出宽容而认真的判断与网上滚滚而来的批评浪潮相反，个人觉得《无极》是亚洲截至目前驾驭最为成功的商业大片。电影在进步，但是中国影迷却没有变化。

 

为什么中国导演近几年拍摄的大片都遭到辱骂？这是一个无法化解的矛盾。这是中国电影向国际化转轨过程中，电影工作者和观众的同时不适。

 

中国的电影不得不向国际化转轨。

一，中国市场不足以支撑一部大片，尤其是在目前靠前期宣传来吸引观众的情况下，如果把观众吸引到影院，足足需要几千万元，这就需要影片大投入，仅凭中国市场，是得不到利润的，所以，中国的大片首先定位于国际或者东亚，然后才是中国。中国的大片不是仅仅拍给中国人看得。这也多少与投资人有关，投资人为了收回成本，也会介入影片制作。来自好莱坞的投资方，这方面的要求更高。

二，这种国际化的要求，必定对影片的内容制作产生影响。所以，很多大片尽管充满中国文化的符号，但是，对白、情节等西化痕迹很浓。这是中国观众所不适应的，如果这些角色说着外文，我们看中文字幕，那种不适应的感觉可能会消失。但是如果，演员操着不流利的国语（很多演员来自香港韩国日本），加上西化的语言方式，中国本土观众更加不适应。

三，中国人讲故事比较困难，尤其是策划一部成功的商业电影。中国的传统思维是思辨和诗化（含蓄的象征和感性），具有线索的戏剧思维是西方的传统。所以，中国拍摄电影成功的大都是以心理的刻画，东方的意境见长。张艺谋、陈凯歌的获奖片子都是此类。现在拍摄类似好莱坞的商业影片，对中国导演的讲故事能力发出挑战。近几年的大片，故事讲的都很糟糕，《英雄》《十面埋伏》《功夫》等，都缺乏故事性，情节淡薄，逻辑不通。这种转变过程中的障碍，导致中国影迷对中国大片也十分不满。

四，中国的影迷看好莱坞大片影碟要比西方的更容易获得，因为盗版太普及，所以，好莱坞那一套，视效、动作、特技、故事，中国影迷几乎同步感受。所以，中国导演搞大片，在特效方面，在大陆缺少了新鲜感，而特效却是中国影片向好莱坞学习的重要特征，这一套花大钱的制作方式，得不到观众的叫好。

另一方面，中国的影迷沉迷于过去香港电影造成的欣赏习惯，香港当年诗化的功夫片，确实是本土奇葩，尤其是金庸的武侠，被中国人认为唯一的武侠。实际上，香港的电影业已经步入末日，他的叙事和表现，都没有了吸引力，今年的《阿嫂》《黑社会》《杀破浪》等，都是老样子，与好莱坞相比，小气，俗套。难见起色和创新。

 

中国的影迷沉浸于过去的幻像，影响了对未来的中国大片的认知，中国影迷也不知道需要到底什么样的中国大片。所以，中国影迷被宠坏而苛刻，往往影迷去看电影不是去看电影本身，而是去为电影挑错。中国的影迷不尊重电影工作者的努力，表现出的素质是中国人挑剔却又无所作为的心态。建设性不足，就寻求破坏的快感。

 

与好莱坞已经很定型的经验与操作不同，中国在摸索；与好莱坞类似的是，好莱坞也在实验地加入东方色彩，而东方电影也在实验加入好莱坞的因素。因此，中国影迷应该宽容这个过程，一部片子还是以票房为成功的标志，不管如何辱骂，只要你进电影院，他也去，票房有了保证，那就是成功。

《无极》这部电影，应该驾驭得不错，他成功的编出了一个东方的故事，这个故事有情节、有高潮、有逻辑，也够清晰，其间也融入了东方的哲学。这个故事不是中国的，属于东方的。这就是为了迎合东、西方观众，而不仅仅是中国人。这是以前大片所缺乏的，在视效方面，应该是较为成功，当然，与西方大制作（《指环王》《哈利伯特》）有差距，但是，充满东方色彩和意境的场景还是很美丽的，观众的挑剔应该，但是不能否定整部片子。

说他成功，还是与香港、韩国、日本作比较，他们仍然没有导演和体系驾驭这样一部大制作的影片，这本身就是中国（大陆）电影人的骄傲，虽然我们的电影业没有活力和完善的工业体系，但是，我们有野心，也有个别的世界级大导演。现在东亚的电影业出现融合的趋势，舞台在中国（大陆），日本、韩国、香港、大陆的演员，大陆、香港的导演，中国的制作基地。《无极》《千里》《如果爱》《七剑》《神话》等都是如此。可以断言，中国大陆将成为东亚未来的电影中心，韩国必将步香港类型电影的后尘，流行一段时间后，势将没落。大陆虽然体制性落后，但是创作的多元思维和大气，将后来居上。

 

《无极》唯一不足的是，在挑选演员的时候，张柏芝和谢霆峰是个错误，他们的表演仍然带有香港电影演员的那种小里小气，香港电影演员真正有实力的不多，张曼玉、梁朝伟等人。张、谢脱不了偶像派的稚嫩，尽管张的气质带有东方“玉女”的味道，而谢的面孔有些玩世不恭的邪气。但是，气质适合并不代表演技能把它出神入化的表演到位。尽管这样，西方人可能已经被故事和东方画面弄晕了，在美国获得一两个奖项，也不是不可能的。

 

我们应该宽容一些，少一些挑剔，那种怀着看人出丑的心态，这些都是不健康的。中国的商业影片为了收回成本不得不国际化，国际化意味着在故事语言演员等方面的国际化探索，而中国观众还不适应这种不中不洋的表达，所以，这是一对目前无法化解的矛盾。除非，中国的电影市场足够支撑很多部大片，所有的导演都仅仅为中国观众制作影片，满足中国观众的需要，这样才或许有可能有所改变。否则，中国只是市场的一部分，而且最终评判权在好莱坞在嘎呐的现代，中国观众只能看这种国际化的中国电影。

又：MSN上的一位朋友说，原来《无极》是一部搞笑片。造成这样的印象是，台词的国际化，如果台词太含蓄，外国观众，尤其是西方观众根本看不懂，中国的艺术（书法国画）都属于意境，只可意会，不可言传。但是，外国观众可意会不了。所以，必然直白的说出。而且有一些爱慕的、大义的话，也要说出来，这是说给外国观众看得，也是国际化所必需的。说是搞笑，是因为没有转过这个弯。

其二，若是一味的笑话，那说明观众的用心根本不在于电影本身，而在于对公众娱乐的好奇和参与，对看电影本身的参与多少与时尚有关，而不是欣赏。这也是中国观众观看电影出发点扭曲之一，不是看电影，而是参与看电影。其他的，有些也是因为批判而批判，说一个东西好，显现不出自己超越对方的能力，只有批判这个东西，才显得自己特立独行，与众不同。

中国人的心态，还处于农业文明向城市文明，现代文明过度的阶段，对于事物本身的认识和关注反而居其次，依自己肤浅的认识作出嘲讽和评判却成为主体。包括电影人本身，看看金鸡奖颁奖典礼就知道了，那些不太自然的演员无所适从的站在那里，而观众，虽处于评判者话语舞台，但是，这种充满无知的自由评判却比演员的小气一样落伍，恶俗。